からおけ教室-2

カラオケ上達法ー6【リズムに乗ろう】
音楽の三要素はリズム・メロディー・ハーモニーです。しかし、過去の日本の音楽はメロ
ディーを重視した曲が多く、ハーモニーやリズムをあまり尊重していなかった事もあり、
年輩の人達の中にはリズム感が、どうしても良くない方が多い様です。
メロディーはうまくたどれるが伴奏に乗れない、ズレる人を「リズム音痴」と呼ぶ事がある
が、こういう人達でも努力をすればリズム音痴をなおす事が出来ます。リズムを意識しな
がら歌の練習をしていると、自然にリズム感が回復していく事もあるし、日頃からテレビ
やラジオ、レコード、テープ、CDの音楽に合わせて、指先、頭、手、身体、足など、何で
も良いからリズムを取る習慣をつけるのも効果的です。とにかくリズムは、頭では理解
出来ないから、音楽に合わせ、身体を動かして勉強すれば、早く、楽しく覚える事が出
来ます。また生活の中でも適当なヒントがあります。
歩く時に1、2、1、2と自覚したり、機械の音、電車の振動音、時計の音、脈拍など、規
則正しいテンポを意識すれば、音楽が無くてもリズム感を磨く事が出来す。
やはり、一番の特効薬は、若い人の間で流行したジャズ・ダンスやエアロビクスを習っ
たり、ディスコに行って汗を流したり、年輩のあれば、社交ダンスを習ったりして、リズム
に馴染む事です。そして、実際に伴奏に合わせて歌う時には、バックの楽器の中でもベ
ースの音に注目する様にする。ベースの音は、音が低く聞き取りにくいが、曲の全体的
なリズムを取るには、最も重要な楽器です。それは、ドラムやギターが表面的なリズム
とすれば、もう一つ別のリズムをベースが担当しているからです。だからベースのリズム
をよく聴けば、曲の進行状態やリズムのポイントが理解出来る訳である。
もし、歌うとつい夢中になりすぎて、途中でリズムが狂う恐れがあるというのであれば、
ステップを踏みながら歌うのもl良いでしょう。
カラオケ上達法ー7【リズムについて】
リズムは音楽の中で大切な要素であります。では、リズムとは一体何か?
皆さんは、「ビート=beat」という言葉をよく耳にしますね。
ビートは、文字通り「打つ」という意味ですが、曲の進行の中で、打っているモノ、リズム
の型を作っているモノです。この曲は2(ツー)ビートだ、8(エイト)ビートだ、等と言いますが、
一般的には2、4、8、16、そしてワルツなどの3(スリー)ビートがあります。ビートはいわゆ
る何拍子という『拍子』とはいささか異なる意味で理解されています。それはどういう事
かといいますと、「ビート」の意味そのものが、�@1小節をいくつに刻むかという事、�A強
く打つところにビートがある、という事の2つに区分けされているからです。例えば4拍子
があります。4/4拍子であれば1小節が4分音符4つで構成され、1小節進行が1−2−
3−4と感じられるものです。
しかし、リズムの根源を司どるドラムやベースの刻み方、強拍、弱拍(アクセント)の位置関
係を組み替える事により、各種のロックやラテン系のリズムとか、色々のリズムパター
ンが作られるです。その曲をその感じで演奏したいと思えばいかようにもビートを減らし
たり、増やしたり出来るのです。つまりここでいうビートとは、「感じ」の差を作るモノです。
「ビート」とは雰囲気なのです。ビートは、和音の進行やメロディーラインに従って、小節
の単位で区切りがついて聞こえてきます。という事は、ある程度の慣れが必要ですが、
今、曲の進行状態がどの辺りか?がいちいち拍数を勘定しなくても、聞き流しているだ
けで自然に分かるモノなのです。特にリズムと和音の両方を主導しているベースの音を
聞いていると、曲の進行状態、数の目安になるポイントがよく分かる様になっています。
だから、歌を歌うには伴奏のリズムパターンをよく聴くことから始めなければなりません。
カラオケなどで練習する時は、出来るだけその曲の楽譜を見ながら、初めに伴奏とリズ
ムパターンに注意をって聴くだけにし、その後短めに区切ったフレーズをビートに合わせ
ながら継いでいく事。そして歌い出しの部分を確認しましょう。多分、そうしたやり方によ
って、皆さんは、伴奏がとても『歌い出しよく出来ている』事に気付くはずです。
カラオケ上達法ー8【楽譜をよーく眺めよう】
一般のカラオケ愛好家のほとんどは、楽譜を見ると、ニガ手意識を持ちます。また、楽譜
が読めなければ楽器が演奏できない、というものでもありません。レイ・チャールズの様
な卓越した盲目の音楽家もいるのですから…。いうまでもなく音楽は目ではなく、心の投
影です。…が、「楽譜はとても便利なもの」であります。とにかく、たとえ読めなくても、一応
眺めてみる事を勧めます。それだけ皆さんにとって非常に有用であり、また、楽譜の読め
る人にも今からの説明による、異なった視点から理解する方が、練習の上で大いにプラ
スする事を証明しましょう。
さて、楽譜は、音の高低、メロディの間尺、テンポと強弱、曲のいきさつ、を記しています
が、また、ザーッと見渡すだけでもその曲の性質というか、雰囲気がわかります。これも
大切な事です。よーく眺めてみますと、その曲その曲の顔や個性がにじみ出ています。
メロディのうねり具合、歌詞のつまり具合、松葉印(<>)による強弱の表示、それらを統
合した全体の印象。これを専門家は「譜面ヅラ」と呼んでいます。この曲はフメンヅラがい
いとか、悪いとかいうのです。音符の読めない人も、メロディを知っている事が一応の前
提となりますが、譜面ヅラを見て下さい。それによって、次のごとき観察するのです。
�@音の高さの移動に目を配りましょう。どの音が、どの音より高いか、低いか、メロディラ
インの形を覚えましょう。旋律の流れの中で、ちょっとした間違い音程で覚え込んでしまう
事がよくありますが、その予防になりますし、難しいパッセージを早く正確にのみ込める
様になる。
�Aどこからどこまでを、滑らかに歌えばよいか?どこで息継ぎをすればよいかがわかりま
す。これは歌の仕上がりに大きな影響があります。
�Bどの位の強さ音量で出発し、どの位の加減で大きくしたり、弱くしたりすればよいか?
作曲者の意図が理解できます。
�Cことばの一つ一つに、どんな発音、情感を盛込めばよいか?見ていると組み立てのア
イデアが湧き出てくるものです。
�D同じ様に、歌全体として何を言わんとしているのか?そしてどう組み立てるべきか、前
後のフレーズのバランスを計算します。これは楽譜を見るから、やりやすいのです。
…と、まあ、こんな観察をして欲しいのです。そして、歌を歌う前には、その曲について次
の様に、色々と解釈しましょう。
�@この曲はどんな情景か?
�Aしっとりと歌うのか?弾んだ調子がよいのか?リズムを強調する歌いかたか?のどか
な感じか?
�B健康的でストレートな歌か?艶っぽい歌か?
�Cどんな歌い方をするにしても自分の個性に合ったフィーリングはあるか?
要するに、歌う前に譜面ズラを見て、色々な角度から観察し、その曲の性質を見破る事。
その上で、貴方の個性を適合させる。つまり、敵を知り、己を知る。これが極意です。
カラオケ上達法ー9【音感を鍛えよう】
歌を歌う以上、音感は非常に大切なものです。音感がよい人は音程も正しく歌える様に
なるし、メロディーを覚えるのも早い。特に教えてもらわなくても簡単なコーラスハーモニ
ーをその場で付けてしまうなどという芸当は、音感が良くなければできないでしょう。
音感とは、音を正しく認知する能力の事でありますが、これがピークに達するのは、少年
期から青年期にかけてで、子供の頃から高校生までに良い音楽教育を受けた人と、せい
ぜい学校の音楽の時間に騒ぐ程度だった人では、はっきりと差が出てしまうものです。
現実問題として、大人のあなたが今から音感を磨こうと努力したとしても、せいぜいあな
たの青春時代のレベルに近づける事ができる程度でしょう。どんなに頑張ったところで、
50過ぎの人が10代、20代の体力に戻れないのと同じ事です。
では、音感については諦めるしかないのかというと、それは違います。努力すれば若い
頃に近づく事はできます。体力の衰えよりは、回復の望みは強いからです。物理的なモ
ノと感覚的なモノとの違いがここにあります。余程の年輩者でない限り、やればやっただ
けの効果が必ず出ますので心配は無用です。
そこで、音感を取り戻す為の訓練の方法という事になりますが、別に取り立てて訓練と
いう程の事はないのです。まず、あなたが歌の練習をしたり、カラオケに挑戦したりする
事自体が音感を高める事になるし、色々な曲を注意深く聴く様になる事も音感を養う事
になります。テレビやラジオ、有線放送など、あなたの身の回りには音楽があふれてい
ます。それをただなんとなく聞き流しているのと、少しでも興味を持って聴くのとでは、雲
泥の差があります。心の中でメロディーをたどってみたり、小声で歌ってみたりするのも
効果があります。
そんな日常的なちょっとした気持ちの持ち方程度で、充分に音感のトレーニングになる事
を覚えておくと良いでしょう。人間の能力というモノは使う事で、より向上しますし、そうで
ないまでも、それ以上、衰えるのを防ぎます。
こうした訓練は、短期間のうちに目立った効果は出ませんが1ヶ月、2ヶ月と経つうちに、
知らず知らずいつの間にか進歩している事に気づくはずです。
とにかく、音感を養うのに良いと思える事には、積極的にチャレンジしましょう。映画を観
る、スポーツをする、レコードを聴く。楽しんでするのが、結局一番身に付きます。
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